Une mobilisation d’envergure et une vitrine du terroir local
La cérémonie de clôture s’est déroulée dans une atmosphère d’enthousiasme, rehaussée par la présence de figures majeures de la région. Placé sous le parrainage de Sa Majesté KINGUE ELONGO, l’événement a réuni le 1er Adjoint sous-préfectoral, David SINTA, ainsi qu’un parterre d’autorités administratives et traditionnelles, devant un public venu très nombreux.
Tout au long de ce rendez-vous festif, les participants ont vibré au rythme d’un programme particulièrement riche. L’attraction phare a sans conteste été le concours du meilleur safou, qui a mis à l’honneur le savoir-faire des agriculteurs et la qualité exceptionnelle des récoltes. En parallèle, l’exposition et foire a permis aux visiteurs de découvrir toute la diversité des produits locaux et de soutenir les acteurs économiques de la zone. Pour parfaire cette célébration, un élégant défilé de mode, accompagné de prestations artistiques et d’animations culturelles, a apporté une touche de créativité et de modernité à la tradition.
Un levier culturel et de développement économique
À travers la réussite éclatante de cette édition, le village Yapaki réaffirme son engagement à valoriser le safou comme symbole de son identité. Bien plus qu’une fête villageoise, NGAND’A SAO 2026 s’impose comme un moteur essentiel pour la préservation des traditions ancestrales, la promotion de l’agriculture locale et le rayonnement économique de toute la région de Dibombari.

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Du 9 au 11 juillet 2026, l’esplanade de la Préfecture d’Akonolinga, dans le

Durant trois jours, Akonolinga a vibré au rythme des traditions du Peuple SSO. Pensé comme un cadre de retrouvailles, d’échanges et de partage, de valorisation culturelle, le FESTI’SSO a proposé un programme mêlant spiritualité, patrimoine, sport, gastronomie et divertissement. La cérémonie d’ouverture a été marquée par une célébration oeuménique, suivie d’un défilé identitaire réunissant les vingt-trois chefferies traditionnelles de 3ème degré. À travers les tenues traditionnelles, les danses, les chants et les symboles ancestraux, les participants ont exprimé leur attachement à leur héritage culturel.

Le festival a également fait la part belle au savoir-faire local avec une foire artisanale et gastronomique. Les visiteurs ont découvert les spécialités culinaires du terroir ainsi que les produits de l’artisanat traditionnel, mettant en valeur les richesses cuIturelles du peuple SSO. Au-delà de l’exposition, cette vitrine se voulait un espace de transmission des savoir-faire ancestraux, notamment auprès de la jeune génération.

La langue SSO au coeur des échanges

Un espace dédié à l’alphabétisation et à la promotion et à l’apprentissage de la langue SSO a ponctué cette première édition. Les échanges ont porté sur les défis liés à la sauvegarde et à la vulgarisation de cette langue et sur les mécanismes à mettre en place pour assurer sa transmission.

Pour la Promotrice du FESTI’SSO, Christine Anne Gabrielle Meva’a, cette démarche répond à une nécessité. « Nous pensons transmettre à la jeune génération, notre langue, nos us et coutumes et le savoir-faire ancestral.

Le sport comme facteur de rassemblement

Le samedi 11 juillet, le stade municipal d’Akonolinga a accueilli un match de gala opposant les Vétérans Foudre de Douala aux All Stars SSO. Cette rencontre,

présidée par le Représentant du Maire de la Commune d’Akonolinga, M. Aloys Mama,

a constitué l’un des temps forts de cette première édition.

Au-delà de l’enjeu sportif, cette affiche a illustré la volonté des organisateurs de renforcer les liens entre les membres de la communauté SSO et la cohésion sociale

Ainsi, cette première édition du FESTI’SSO s’est achevée par l’élection de Miss FESTI’SSO 2026, suivie d’un concert géant qui a rassemblé artistes, groupes de danse et festivaliers dans une ambiance conviviale. En lançant ce rendez-vous culturel, les organisateurs affichent l’ambition de faire du FESTI’SSO une plateforme de référence pour la promotion de l’identité SSO, la sauvegarde du patrimoine culturel et le renforcement de la cohésion entre les communautés d’ici et de la diaspora.

Georges Potain

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Lancé officiellement ce vendredi 17 juillet 2026 à Douala, La pyramide du bien-être au travail est le nouvel ouvrage de l’architecte, coach-conférencier et auteur Raphaël Tchomnou Ngantchop. Préfacé par Asta-Rosa Cissé et publié aux éditions Focus, ce livre propose une méthode structurée autour de huit leviers pour améliorer durablement le bien-être des collaborateurs et renforcer la performance des organisations. La cérémonie a réuni plusieurs autorités administratives, traditionnelles et religieuses, parmi lesquelles le gouverneur de la région du Littoral, Samuel Dieudonné Ivaha Diboua.

Dans un hôtel de la place à Douala, Raphaël Tchomnou Ngantchop a procédé à la dédicace officielle de son nouvel ouvrage, La pyramide du bien-être au travail. Architecte, coach-conférencier et spécialiste des questions de leadership, l’auteur y développe une approche innovante du management fondée sur le bien-être des collaborateurs comme moteur de la performance durable.

Préfacé par Asta-Rosa Cissé et publié aux éditions Focus, l’ouvrage met en avant huit leviers destinés à transformer les équipes et à instaurer une culture organisationnelle favorable à l’épanouissement des travailleurs.

Une méthode structurée autour de trois dimensions

Au cours de la cérémonie, l’auteur a expliqué que son livre va au-delà d’un simple manuel de développement personnel. Il présente un véritable écosystème destiné aux entreprises, aux administrations et à toute organisation souhaitant instaurer une politique durable de bien-être au travail.

La première dimension repose sur une pyramide composée de plusieurs piliers, allant des fondations jusqu’au sommet. Ceux-ci intègrent notamment le bien-être physique, relationnel, émotionnel, la reconnaissance, le bien-être spirituel ainsi que la pérennité.

La deuxième dimension concerne les mécanismes d’ancrage organisationnel. Raphaël Tchomnou Ngantchop y identifie sept couches permettant d’intégrer durablement les initiatives de bien-être dans la culture de l’entreprise, depuis les valeurs jusqu’aux outils de pilotage. « Une fois les initiatives mises en place, elles doivent être durablement ancrées dans l’organisation. Nous proposons ainsi sept couches d’ancrage et cinq boucles d’apprentissage inspirées du modèle PDCA afin d’assurer une amélioration continue », a expliqué l’auteur.

La troisième dimension est consacrée aux outils de mise en œuvre. Elle comprend un modèle d’évaluation de la maturité des organisations, un coffret de huit workbooks — chacun consacré à un pilier —, un programme d’accompagnement de 52 semaines, un business game ainsi qu’un coach basé sur l’intelligence artificielle. L’ensemble est complété par un parcours de certification à trois niveaux destiné à faciliter l’appropriation de la méthode.

Changer le regard sur le bien-être au travail

Pour Raphaël Tchomnou Ngantchop, le bien-être des collaborateurs ne doit plus être considéré comme une dépense ou un luxe, mais comme un investissement stratégique. « Pendant longtemps, on a pensé que le temps consacré au bien-être des collaborateurs était du temps perdu pour la performance. Pourtant, derrière chaque franc CFA généré par une organisation, il y a avant tout des femmes et des hommes. Lorsqu’on observe ces visages au quotidien, on y lit souvent de la fatigue, du découragement et de la résignation. Les organisations doivent comprendre que leur premier capital est le capital humain », a-t-il affirmé.

L’auteur estime que la performance durable ne peut être atteinte que dans un environnement où les collaborateurs se sentent écoutés, valorisés et accompagnés.

Présidant la cérémonie, le gouverneur de la région du Littoral, Samuel Dieudonné Ivaha Diboua, a salué la qualité de l’ouvrage ainsi que l’engagement de son auteur en faveur d’un meilleur environnement professionnel.

Pour le représentant de l’État, cette réflexion s’inscrit pleinement dans les ambitions de développement du Cameroun. « Le bien-être au travail est l’un des chemins concrets par lesquels la vision d’un Cameroun uni, stable et prospère devient une réalité dans chaque bureau, chaque atelier et chaque administration, conformément à la vision exprimée par le président de la République, Paul Biya », a déclaré le gouverneur.

Il a assuré que les pouvoirs publics demeureront attentifs à toutes les initiatives contribuant à l’amélioration des conditions de travail et au renforcement de la performance des organisations, avant d’encourager Raphaël Tchomnou Ngantchop à poursuivre cette mission.

Un outil pour les entreprises de demain

À travers La pyramide du bien-être au travail, Raphaël Tchomnou Ngantchop propose bien plus qu’un livre. Il met à la disposition des dirigeants, managers, responsables des ressources humaines et décideurs publics une démarche complète pour faire du bien-être un levier de transformation des organisations.

En conciliant développement humain, efficacité organisationnelle et amélioration continue, cet ouvrage ouvre de nouvelles perspectives aux entreprises et institutions qui souhaitent bâtir une performance durable dans un monde professionnel en pleine mutation.

Georges Potain

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En conférence de presse organisée le vendredi 17 juillet 2026 à Douala, les promoteurs du Muntu Challenge ont annoncé les innovations majeures de la deuxième édition. Rebaptisé Festival Muntu, l’événement ambitionne désormais d’offrir aux jeunes artistes camerounais un véritable parcours de professionnalisation, allant des auditions à la résidence artistique, avant une grande finale prévue le 4 décembre prochain à Douala.

Le Muntu Challenge franchit un nouveau cap. À l’occasion de sa deuxième édition, le concours artistique évolue pour devenir le Festival Muntu, un rendez-vous culturel qui met l’accent sur la découverte, la formation et l’accompagnement des jeunes talents. Cette mutation a été officiellement présentée au cours d’une conférence de presse tenue vendredi 17 juillet 2026 à Douala en présence des professionnels des médias.

Pour Kate Robin Essaka, promotrice du projet, présidente de l’association Now It’s Forever et directrice générale de BESS COM Afri SARL, il ne s’agit plus uniquement de récompenser un vainqueur. « Les auditions ne seront pas simplement une étape de sélection, mais le début d’un parcours. Les candidats retenus participeront à des rencontres, des échanges avec des professionnels, des ateliers et des moments de création qui leur permettront de mieux développer leur potentiel », explique-t-elle.

À travers cette nouvelle formule, les organisateurs souhaitent créer un écosystème durable permettant aux artistes de se former, d’élargir leur réseau professionnel et de bénéficier d’un accompagnement de qualité.

Des auditions étalées sur plusieurs mois

Les premières auditions débuteront le 21 juillet 2026 à Douala, où elles se dérouleront pendant deux semaines. La caravane mettra ensuite le cap sur Yaoundé, du 3 au 6 août 2026.

Grande innovation cette année : les auditions seront organisées chaque mois, en août, septembre et octobre, afin de permettre à davantage de candidats de tenter leur chance et de bénéficier d’un meilleur suivi.

Les artistes sélectionnés intégreront ensuite une résidence artistique prévue à Yaoundé du 9 au 29 novembre 2026. Cette phase de préparation comprendra des formations, des ateliers pratiques, des rencontres avec des professionnels ainsi que des séances de création destinées à renforcer leurs compétences.

Une compétition encadrée par des professionnels

Le Festival Muntu réunit plusieurs disciplines artistiques, notamment le chant, la danse, le slam, le théâtre, ainsi que d’autres formes d’expression culturelle.

Les prestations seront évaluées par des jurys composés de professionnels dans leurs différents domaines. Les éliminations débuteront à partir des quarts de finale jusqu’à la désignation des trois meilleurs candidats. La grande finale, prévue le 4 décembre 2026 à Douala, prendra la forme d’une soirée de gala.

À l’issue de cette ultime étape, le premier lauréat recevra 150 000 FCFA, le deuxième 100 000 FCFA et le troisième 50 000 FCFA.

Valoriser les talents camerounais

Le terme « Muntu », qui signifie « l’homme » au singulier dans les langues bantoues, résume la philosophie du projet : placer l’humain, la créativité et la culture au centre de l’initiative.

Porté par l’association Now It’s Forever en partenariat avec BESS COM Afri SARL, le Festival Muntu a vu le jour à l’occasion du dixième anniversaire de l’association. Son ambition est de répondre aux attentes de nombreux jeunes artistes à la recherche d’un véritable espace d’expression, de visibilité et d’accompagnement professionnel.

En misant désormais sur un parcours structuré, allant de la sélection à la résidence artistique avant la finale, le Festival Muntu entend s’imposer comme un véritable tremplin pour la nouvelle génération d’artistes camerounais et contribuer durablement au rayonnement de la scène culturelle nationale.

Georges Potain

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À la veille de la sortie officielle de son quatrième album intitulé Mon âme sœur, prévue le 17 juin 2026, l’artiste musicienne camerounaise Destinée Bilong a rencontré la presse le lundi 15 juin 2026 dans un restaurant de Deïdo, à Douala. Face aux hommes et femmes des médias, elle a présenté cette nouvelle œuvre de 14 titres, fruit de cinq années de travail, dans laquelle elle explore l’amour, les déceptions sentimentales et les réalités du quotidien à travers des sonorités mêlant makossa, bikutsi et rumba.

Dix ans séparent le premier single de Destinée Bilong de la sortie de son quatrième album. Intitulé Mon âme sœur, cet opus de 14 titres marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste camerounaise. Lors d’une conférence de presse organisée le 15 juin 2026 à Deïdo, dans la ville de Douala, la chanteuse a dévoilé les contours de cette œuvre dont le titre promotionnel est N’oublie pas qu’il y a demain.

Plus qu’un simple album d’amour, Mon âme sœur aborde les réalités que vivent de nombreuses personnes au quotidien. L’artiste y évoque les sentiments, les désillusions amoureuses, les blessures émotionnelles ainsi que les expériences de vie qui façonnent chacun. « Cet album parle d’amour, de sentiments, de déceptions aussi. C’est ce que nous vivons tous les jours dans nos maisons. Musicalement, il est lié au makossa, au bikutsi et à la rumba », a expliqué Destinée Bilong.

L’artiste confie également que son retour à la musique est étroitement lié aux épreuves qu’elle a traversées. « Les blessures de la vie m’ont ramenée dans la musique. Pourtant, j’ai commencé très tôt, dès l’âge de cinq ans, dans une chorale. Plus tard, mon grand frère ne souhaitait pas que je poursuive dans cette voie. En grandissant, j’ai surmonté mes peurs et les épreuves de la vie m’ont finalement conduite à revenir vers la musique », a-t-elle déclaré.

Parmi les quatorze titres que compte l’album figurent notamment N’oublie pas qu’il y a demain, Sophie, Mon âme sœur, La Boîte, Chérie et Le Ventre. L’un des morceaux rend également hommage à Belka Tobi, une figure qui a marqué le parcours artistique de la chanteuse.

Le titre éponyme Mon âme sœur s’inspire quant à lui d’une histoire réelle. Selon l’artiste, la chanson raconte le parcours d’une personne profondément déçue en amour après avoir consacré sa vie aux autres. « C’est l’histoire d’une connaissance qui a été déçue en amour après avoir beaucoup donné aux autres et qui a décidé de ne plus aider personne. Cette histoire m’a marquée et m’a inspiré la chanson Mon âme sœur », a-t-elle confié.

Concernant son actualité, Destinée Bilong annonce un concert en France au mois de septembre prochain. Elle prévoit également une grande prestation au Cameroun dans les deux années à venir.

Fruit de cinq années de production, Mon âme sœur se présente comme un album mature, porté par une artiste qui transforme désormais ses blessures et ses expériences de vie en source d’inspiration musicale.

Georges Potain Likeng

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Créé par arrêté municipal le 29 avril 2024, le Chœur Philharmonique de la ville Douala (CPVD), composante essentielle , ancre la métropole camerounaise dans le cercle des grandes villes mondiales doté d’un grand ensemble musical composé d’un chœur et d’un orchestre . Porté par la vision du Maire de la ville, le Dr Roger Mbassa Ndinè, et dirigé par le Maestro Isaac Ekollo Nsia, cet ensemble XXL structure désormais le paysage culturel de la ville de Douala. Cette création marque un tournant historique majeur puisqu’il s’agit de la toute première fois qu’un chœur philharmonique voit le jour au Cameroun depuis les indépendances, matérialisant la vision avant-gardiste du maire Mbassa Ndinè 

Une réalité municipale et une assise artistique
L’existence de cette institution est scellée depuis avril 2024, date à laquelle le Maire de la ville, le Dr Roger Mbassa Ndinè, a officielisé par arrêté municipal la naissance du  chœur Philharmonique de la ville de Douala. Quelques mois plus tard, le 21 novembre 2024, l’ensemble concrétisait cette présence officielle en offrant une représentation majeure devant l’initiateur de ce projet ,personnel de la communauté urbaine de Douala et de quelques invités triés sur le volet .Cette assise sur la scène locale s’est pleinement confirmée le 20 septembre 2025, lors d’un nouveau spectacle ouvert au public parrainé par le gouverneur de la région  où le Chœur Philharmonique de la ville de Douala a une fois de plus démontré sa maturité artistique et la solidité de sa place dans la cité,
Le CPVD se caractérise par une configuration monumentale et une assise technique rigoureuse. Cette grande formation musicale rassemble un effectif stable de 140 membres, dont la synergie repose sur un équilibre précis entre les voix et les instruments. La section chant se déploie avec force grâce à la présence de 101 choristes qui apportent une profondeur polyphonique et une dimension émotionnelle aux œuvres exécutées. En parfaite harmonie, la section musique déploie quant à elle ses 38 instrumentistes chevronnés, chargés de porter l’architecture harmonique de l’ensemble et de donner vie aux partitions sous la direction du Maestro.

La vision du Dr Roger Mbassa Ndinè : Dans la lignée des grandes métropoles
Derrière cette institution se trouve une volonté politique précise. En dotant Douala d’un tel ensemble, le Dr Roger Mbassa Ndinè inscrit la gestion de la cité dans une dynamique moderne. Son inspiration première consiste à doter la capitale économique non seulement d’infrastructures physiques, mais aussi d’une structure musicale pérenne capable de représenter la ville à l’international.
En liant le destin de cet orchestre à la municipalité, le Maire inscrit Douala dans une tradition universelle éprouvée. À l’instar du prestigieux Orchestre de la Ville de Cologne créé en 1827, de l’Orchestre Philharmonique de Marseille créé en 1965, de l’Orchestre Symphonique de Düsseldorf né en 1864, ou encore de l’Orchestre Symphonique de Nice fondé en 1947, Douala affirme que la culture de haut niveau est un service public de prestige, un pilier de la diplomatie urbaine et une composante essentielle de l’identité de ses citoyens.

Une valeur ajoutée culturelle et sociale établie
L’intégration du Chœur Philharmonique de Douala apporte une plus-value concrète à la ville, agissant comme un levier d’excellence artistique et de professionnalisation. Sous la direction d’Isaac Ekollo Nsia, l’orchestre fonctionne comme un incubateur de talents, offrant aux musiciens et choristes locaux une plateforme d’expression et de perfectionnement unique calquée sur les standards internationaux.
Cette exigence technique nourrit un projet de métissage et d’affirmation de l’identité. En associant la structure de la musique classique universelle aux riches patrimoniales et aux rythmes traditionnels du Cameroun, le CPVD propose une signature sonore spécifique. Cet alliage devient le miroir d’une Douala plurielle, fière de ses racines et connectée à la modernité. Au-delà de l’esthétique, c’est l’attractivité et le prestige de la métropole qui se trouvent consolidés, l’orchestre agissant comme une vitrine officielle lors des cérémonies majeures et des rencontres internationales.

Établi en avril 2024 et confirmé auprès du grand public lors de ses concerts majeurs de novembre 2024 et de septembre 2025, le chœur Philharmonique de la ville de Douala est une réalité bien vivante qui continue d’écrire, note après note, l’histoire culturelle de la métropole.

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Du 12 au 17 mai, la capitale économique du Cameroun se transforme en épicentre du cinéma continental. La première édition du Douala International Film Festival (DIFF) a ouvert ses portes sous le thème évocateur : « Filmer nos identités pour réveiller sur nos écrans l’Afrique qui vient ». Entre célébration du patrimoine et perspectives de développement, ce nouveau rendez-vous s’annonce déjà comme un pilier de la culture urbaine camerounaise.

Une vision anthropologique pour le récit collectif

Le coup d’envoi de cette première édition a réuni un parterre impressionnant de professionnels : réalisateurs, acteurs, producteurs, critiques et étudiants. Pour le cinéaste Patrick Epapè, l’âme du festival réside dans la capacité des Africains à se réapproprier leur propre image. Au-delà des projections, l’ambition est d’utiliser le support cinématographique comme un outil anthropologique, capable de transformer la mémoire collective en récits universels. L’idée est de mettre en lumière des histoires restées trop longtemps dans l’ombre et de valoriser un patrimoine culturel d’une richesse inestimable pour toucher les masses.
L’émotion était palpable lors de l’ouverture, notamment avec la présence de Franklin Epapè, investisseur venu d’Ottawa pour soutenir ce projet. « Je suis très content de ce que je vois aujourd’hui, le festival a un très grand avenir », a-t-il déclaré, saluant la mobilisation massive du public et des autorités dès le premier jour.
Toutefois, cette fête du cinéma ne pouvait ignorer l’actualité tragique du secteur. Dans un moment de recueillement, le Dr Roger Mbassa Ndinè, maire de la ville de Douala, a rendu un hommage vibrant au promoteur des « Écrans Noirs », figure tutélaire du cinéma africain récemment disparue. Ce rappel de la grandeur des bâtisseurs de culture a marqué les esprits, soulignant la responsabilité qui incombe désormais au DIFF de reprendre le flambeau de la promotion cinématographique au Cameroun.

Douala, cité des arts et tremplin pour la jeunesse
L’implication de l’exécutif municipal témoigne de l’importance stratégique de l’événement. Le Dr Roger Mbassa Ndinè a exprimé sa fierté de voir une telle initiative naître dans sa cité. Pour l’édile, le festival est en parfaite adéquation avec la vision de la Communauté Urbaine de Douala, visant à faire de la métropole une véritable cité des arts et un carrefour de brassage des peuples.
S’exprimant lors de la cérémonie, le maire a déclaré .se réjouir d’être parmi les invités au moment où le rideau va s’ouvrir sur l’excellent programme que propose le Douala International film festival pour sa première édition.Il a ajouté que cette rencontre s’inscrit dans la ligne de force culturelle de l’action de l’exécutif municipal de la communauté urbaine de Douala qui consiste à asseoir fermement la dimension de la cité des arts et de la culture qu’est la ville de Douala qui est un grand carrefour de brassage des peuples et des cultures .
Le maire voit en ce festival un moteur de développement social et économique. Il a souligné que la ville de Douala jusqu’au fin fond des quartiers regorge des talents en herbes auxquels le Douala international film festival pourrait donner la chance d’entamer une carrière glorieuse dans l’un ou l’autre des nombreux métiers du cinéma .C’est un espoir de professionnalisation pour une jeunesse en quête de repères. En conclusion, il a rassuré les organisateurs sur l’accompagnement de la ville : «les services techniques de la mairie suivront attentivement le déroulement du festival et se tiendront prêts à étudier avec les organisateurs les modalités d’une collaboration future en vue d’atteindre les objectifs amplement partagés».
Le festival, déployé sur plusieurs sites, promet cinq jours d’échanges intenses où master class et ateliers offriront aux curieux comme aux spécialistes les clés d’un cinéma africain résolument tourné vers l’avenir, car pour l’édile, le cinéma sait être un puissant véhicule de transmission.

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Un cinéaste engagé et visionnaire
Né sous les projecteurs en 1991 avec son premier long-métrage, Sango Malo,Bassek Ba Kobhio a immédiatement marqué les esprits par la finesse de son regard sur les réalités africaines. Ce coup d’essai, primé à Milan, reste l’œuvre la plus emblématique d’une filmographie riche, comprenant également des pièces maîtresses comme Le Grand Blanc de Lambaréné ou Le Silence de la forêt . Son cinéma n’était pas qu’esthétique ; il était un outil de réflexion sociale, de réappropriation de l’histoire et de remise en question des structures postcoloniales.
L’homme était aussi un écrivain reconnu, maniant la plume avec la même précision que la caméra pour dépeindre les complexités de la société camerounaise. Ses récits, souvent empreints d’une ironie mordante, cherchaient à éveiller les consciences sur l’importance de l’éducation et de l’intégrité politique. Il incarnait cette génération d’intellectuels totaux pour qui l’art devait impérativement servir de miroir à la condition humaine.

L’héritage éternel des Écrans Noirs
Au-delà de la caméra, c’est en tant que bâtisseur que l’homme a laissé une empreinte indélébile. En fondant le festival Écrans Noirs en 1997, il a doté le Cameroun et l’Afrique centrale d’une plateforme de promotion incontournable. Véritable carrefour de formation grâce à ses classes de cinéma, ce rendez-vous a vu défiler des générations de techniciens, scénaristes et réalisateurs aujourd’hui reconnus mondialement.
Alors qu’il préparait avec passion le 30ème anniversaire de son festival, sa disparition laisse un vide immense au sein de la communauté artistique. Les hommages qui affluent de tout le continent saluent un « monument » dont la rigueur et la générosité ont permis de structurer une industrie locale fragile. Pour ses collaborateurs, l’heure est désormais à la poursuite de son œuvre : faire en sorte que les écrans continuent de briller, en hommage à sa mémoire et pour la pérennité de la culture africaine.

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Un nouveau sanctuaire pour la promotion du livre

Sous l’impulsion de la Direction de la Culture de la Communauté Urbaine et de son partenaire, les Cafés Littéraires sont désormais inscrits de façon permanente dans l’agenda culturel de Douala. Ce concept vise à briser la barrière entre l’écrivain et son public à travers des présentations d’ouvrages, des débats thématiques et des séances de dédicaces.

Pour le Dr Roger Mbassa Ndine, Maire de la ville, cette initiative s’inscrit dans une vision stratégique du développement urbain. Il estime qu’une métropole peut être attractive et résolument tournée vers l’avenir en s’appuyant sur la culture et le livre en particulier. Au-delà de la simple rencontre, l’objectif est donc de valoriser les contenus locaux et de dynamiser la création intellectuelle au cœur de la capitale économique.

Pierre Lapaix Ndame : L’identité au cœur de la poésie

Pour ce premier épisode, c’est l’auteur Pierre Lapaix Ndame qui a inauguré le rituel avec son recueil intitulé L’abbé ne fait pas le moine, paru en novembre 2025 aux Éditions du Midi. Composé de 88 poèmes répartis sur une centaine de pages, l’ouvrage explore la thématique de l’identité profonde face aux carcans sociaux. Selon l’auteur, les lois et les contextes ne sauraient définir l’essence d’un individu.

L’originalité de son écriture réside dans l’usage des proverbes, qu’il considère comme des vecteurs essentiels de transmission de connaissances. En puisant son inspiration dans les scènes du quotidien et en plaçant l’humain au centre de son œuvre, Pierre Lapaix Ndame cherche à rendre la poésie accessible à tous. « J’essaye de passer un message avec une acoustique connue pour faciliter la compréhension », explique-t-il. Désormais, le public de Douala est invité à intégrer ces échanges littéraires comme une étape incontournable de sa vie culturelle.

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Sous le thème « Un peuple, un roi, une culture », la 5e édition du festival Comenga s’annonce comme un tournant historique pour la communauté Bangangté. Porté par la vision du Dr Roger Njitchoua, président du comité local d’organisation, l’événement prévu du 25 novembre au 6 décembre 2026 vise non seulement à célébrer un patrimoine séculaire, mais surtout à sceller la réconciliation et la mobilisation massive des forces vives du Wouri.

Un leadership d’expérience pour une mobilisation sans faille
Fort de son passé de leader au sein de la diaspora en France et en Europe, le  Dr Roger Njitchoua  aborde sa mission avec une détermination forgée par la confiance du Roi des Bangangté. Pour ce bâtisseur, le succès du Comenga 2026 repose sur une implication totale de chaque fils et fille de la communauté résidant à Douala. Soutenu par la marraine de l’événement, la ministre Célestine Ketcha Courtès,il s’engage à transformer cette édition en une démonstration de force et de solidarité.

Au cours de cette journée marquante, le Dr Roger Njitchoua, en sa qualité de président du comité local d’organisation, a officiellement procédé à l’installation des commissions opérationnelles. Cet acte administratif et stratégique marque le véritable coup d’envoi des préparatifs sur le terrain.

« Je voudrais remercier le roi des Bangangte coordonnateur de ce festival pour sa confiance renouvelée, je voudrais aussi remercier la ministre ketcha courtes la marainne de l’événement qui m’accompagne, qui nous accompagne, qui me soutient, qui vous soutient nous les Bangangte de Douala, j’ai envie de dire que la confiance qu’ils ont mis sur ma modeste personne, je ferai tout pour la mériter, ils peuvent dormir en paix », affirme le Dr Njitchoua. Il ajoute : « Je mesure le poids de la charge que le roi m’a confié mais c’est un poids que je peux porter. »
Accompagné du Dr Jean Noundou,président de la commission marketing, le comité local s’est fixé un défi de taille : structurer l’organisation pour garantir un rayonnement international. Le Dr Noundou précise d’ailleurs : « J’ai toujours ete au Comenga et aujourd’hui ma présence est d’autant plus justifiée que le Dr Roger Njitchoua est mon ami et je me devais de lui apporter mon soutien pour un plus grand rayonnement du Comenga que lors des précédentes éditions je dois faire rayonner à mon niveau le Comenga pour le peuple Bangangte et pour le Dr njitchoua qui est mon ami. »

L’unité et l’innovation au cœur du défi communautaire
Au-delà de l’aspect festif, le Dr Njitchoua s’est fixé un « challenge personnel » : celui de l’union sacrée.Conscient des tensions internes qui peuvent fragiliser la communauté, il place la réconciliation au centre de son mandat. « Mon engagement est de faire faire en sorte que les filles et fils Bangangte wouri ailles dans le Comenga unis parce que nous avons trop de problèmes internes, c’est un challenge personnel, parce que je vois mal une fête reussie pendant que certains enfants Bangangte sont mal à l’aise », souligne-t-il.
Cette édition 2026 se distinguera également par des innovations majeures mettant la femme et la tradition à l’honneur :
Le sacre de la femme ,Avec l’élection « Miss Mama Kilo » et un tournoi de football féminin. « Je vous invite à venir voir les merveilles des femmes Bangangte du wouri »,lance le président du comité.
Le réveil des ancêtres : L’exécution exceptionnelle de la danse Nzouah,une danse initiatique restée silencieuse pendant 230 ans .
En conclusion, le Dr Njitchoua rappelle l’importance de ce geste historique : « C’est une chance que ce soit notre génération qui ramène le Nzouah car nous avons le devoir de perpétuer notre tradition partout où nous nous trouvons. »

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